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Oli Kuster - Klavier Irgendwann hat man genug sich von wilden Beeren und rohem Fleisch zu ernähren, erfindet ein paar hilfreiche Werkzeuge, dann die Dampfmaschine und ehe man's sich versieht ist man von Technik umzingelt und beinahe selbst eine Maschine. So auch ein paar Deutsche Studenten, die sich vor Jahrzehnten mit einem unüberschaubaren Haufen Gerätschaften in ihr Kling Klang Studio einschlossen. Dort schufen sie Schlager des Elektropop wie Roboter, Autobahn, Computerliebe oder Die Mensch Maschine: 32 Jahre musste die MenschMaschine hinter einer haushohen Dornröschenhecke aus Synthesizern, Ataris, und oxidierten Lötstellen auf ihre Befreiung durch Oli Kuster (Piano), Domenic Landolf (Saxophon), Christoph Utzinger (Bass) und Kevin Chesham (Schlagzeug) warten. Mit Naturdarm, Tierfellen, Bambusblättern und Blech rücken sie turmhohen Computerracks zuleibe, hinter denen die Computerliebe wartet. Die fragmentarischen Songs von Kraftwerk bilden den vollgestopften Fundus, aus dem sich das Jazzquartett mit Namen -MenschMaschine- bedient: Grooves von denen sich so mancher JAY-Z noch heute ein Bit abschneiden kann und dies auch tut, Melodien, die im Gehörgang haften wie Teer. Mensch Maschine tut aber mehr als schlicht ein paar gute Songs zusammenklauen. Die Schweizer Band haucht dem Roboter organisches Leben ein. Sie nimmt dem Terminator die Sonnenbrille ab und ihn mit auf die Wildschweinjagd. Statt Audi Quattro tummeln sich Schokoladenhasen auf der Autobahn und der Pocketcalculator wird zum Taschenmesser. Mit Jazz kann es sich ähnlich verhalten wie mit Ketchup. Man tuts einfach überall drüber, Ketchup auf 2 und 4, ein paar Reharmionisationen hie und da und schon hat man ein ausgewogenes Popmenu in einen Kindergeburtstag verwandelt. Und jedes Kind zeigt was es kann. MenschMaschine liegt nichts ferner als Ketchupjazz. Wunderbare Songs bleiben wunderbare Songs und gewinnen eine neue Dimension. Kuster, Landolf, Utzinger und Chesham tauchen die Nummer 1 Hits von damals in die Sonne des Südens, die technoiden Songs aus dem Land der Currywurst werden mit Holz beheizt. Die Musiker der Band, so scheint es, haben das gleiche Credo wie ihre Düsseldorfer Kollegen einst: Der einzelne Musikarbeiter bleibt hinter der Musikmaschine zurück. Das klingt technisch, fast nach Staatstheorie, heisst aber: Vier hervorragende Solisten sperren ihre Ohren sperrangelweit auf und machen gemeinsam Musik.
Oli Kuster (Piano) Domenic Landolf (Saxophon) Christoph Utzinger (Bass) Kevin Chesham (Schlagzeug) |
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"Falling from the sky" - German tour 2012 Federico Casagrande - guitar Panzani und Casagrande begannen ihre Arbeit an dem "The Drops"-Projekt Ende 2008 in Paris. Sie sind seit langem musikalische Partner und wollten ihre Energie in einer originalen Band zusammenbringen. Der Name der Band ist ein Symbol für die Ko-Existenz in jedem Menschen von Individualität und dem Teilsein eines einzigen kosmischen Fluxes. In ihrer Jazz-Sprache von Rock und Pop beeinflusst, präsentieren die beiden Künstler mit dieser Aufnahme ihren eigenen Sound. Sie fanden in Ted Poor die perfekte Rhythmus-Maschine für ihr erstes Album "Falling from the sky", der vom ersten Moment an vollkommen zu ihrer Musik passte und die Ideen, die Panzani und Casagrande im Sinn hatten, ergänzte. Die Aufnahme fand September 2009 in N.Y. statt und die CD wurde durch Hyenas records im November 2010 herausgegeben. Mit Ferenc Nemeth am Schlagzeug haben sie im November 2010 eine Tour in Frankreich und Italien gemacht, während derer sie ihr zweites Album aufnahmen (wird 2012 herausgegeben). Im Arsenal Theater in Metz teilten sie die Bühne mit dem John Scofield Trio. Jedes Band-Mitglied hat im Laufe der Jahre weltweit an bedeutenden Festivals teilgenommen. Pressestimmen: «...The Drops, das ist zeitgenössischer Jazz welcher als Nieselregen beginnt um zu einem stürmischen Fluss zu werden...» «..."Falling from the Sky" ist ein Kunstwerk von bemerkenswerter musikalischer und intellektueller Tiefe...» «...Diskret entzückend, Falling from the Sky wird seine intime Melodie schnell in dir selbst singen lassen...»
BIO: Der italienische Gitarrist Federico Casagrande etabliert sich, nachdem er den Montreux Jazz Festival Competition 2007 gewonnen hat, zunehmend als eine der originellsten Stimmen in Europa. Ein Berklee School of music Graduierter, zog er 2007 nach einem mehrjährigen Aufenthalt in den U.S.A nach Paris um. Er hat zwei eigene Platten auf dem Markt, welche von der Kritik begeistert aufgenommen wurden. Er ist in den U.S., in Kanada, Italien, Frankreich, Portugal, Dänemark, Estland, Lettland, China, Österreich, Schweiz, U.K. aufgetreten. Der französische Saxophonist Christophe Panzani ist einer der meist gefragten Musiker in Paris. Er ist weitläufig mit Carla Bley Big Band auf Tour gegangen und teilte die Bühne mit Steve Swallow, Billy Drummond, Andy Sheppard. Sowohl als Sideman als auch mit seinen eigenen Projekten spielte er auf Festivals wie Montreux, Umbria Jazz, North Sea, Quito, San Sebastian, Jazz a Vienne, Marciac. Der italienische Gitarrist Federico Casagrande etabliert sich, nachdem er den Montreux Jazz Festival Competition 2007 gewonnen hat, zunehmend als eine der originellsten Stimmen in Europa. Ein Berklee School of music Graduierter, zog er 2007 nach einem mehrjährigen Aufenthalt in den U.S.A nach Paris um. Er hat zwei eigene Platten auf dem Markt, welche von der Kritik begeistert aufgenommen wurden. Er ist in den U.S., in Kanada, Italien, Frankreich, Portugal, Dänemark, Estland, Lettland, China, Österreich, Schweiz, U.K. aufgetreten. Gautier Garrigue is one of the top new generation drummer in France. Born in Perpignan he moved to Paris in 2007. Since then he has been playing with all the most prominent musicians in the scene and have been touring worldwide intensively. |
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Marc Schmolling - Klavier Marc Schmolling, bekannt für sein eigenwilliges, nuancenreiches Spiel, findet sich hier zusammen mit zwei vielbeachteten Innovatoren der jungen europäischen Jazzlandschaft: dem dänischen Bassisten Jonas Westergaard, und dem Berliner Schlagzeuger Christian Lillinger. Mit spielerischer Leichtigkeit, harmonischer Vielfalt und einem feinen Gespür für Dramaturgie packt das Marc Schmolling Trio seine Zuhörer im Hier-und-Jetzt und eröffnet in seinen Improvisationen erstaunliche Bilder in bizarren Klangwelten.
"Berlin zieht seit einigen Jahren viele der spannendsten jungen Jazzmusiker aus dem In- und Ausland an. Der Pianist Marc Schmolling aus München ist einer von ihnen. Ob solo oder mit seinem hochkarätig besetzen Trio, bedient er sich mühelos der verschiedensten Klangsprachen zwischen atonalen Experimenten, lyrischen Anleihen bei der Klassik oder traditionell swingenden Bebop-Grooves. Sein instant composing schafft dabei elegant den Spagat zwischen dem spontanen Entwickeln anspruchsvoll-freier Ideen und größtmöglicher Zugänglichkeit, ohne ins Liebliche abzugleiten." „[...] Marc Schmolling, Jonas Westergaard und Christian Lillinger erspielen sich mit diesem Konzertmitschnitt eine Spitzenstellung im deutschen "instant composing-pool". Diese Musik bewahrt sich bei all ihrer Komplexität und Abstraktion ihre Seele und ihren zutiefst humanistischen Geist. [...]“ „[…] frei improvisierend, genialisch mit romantisch blutendem Herzen.“ „Auch das Marc Schmolling Trio ist in üblicherweise besetzt mit Piano, Bass und Schlagzeug – und doch ist es von einer völlig anderen Gangart. Auf ihrem Album „Live in Berlin / Vol.1“ sind nur drei gemeinsam erarbeitete Kompositionen. Doch ihre beachtliche Länge zeugen nicht nur von grossem Selbstbewusstsein, eine improvisatorische Idee über eine Zeit von 15 Minuten in Aufbau, Verlauf und Variation mit Spannung halten zu können. Es bedarf auch spieltechnisch viel Einfühlungsvermögen für die Auflösung der typischen Rollenverteilung von Rhythmus und Harmonik in einem modernen Jazz-Trio. Bei all den vielen Piano-Trios, die in den letzten Jahren wie Pilze aus dem Boden wachsen hat jedenfalls das Marc Schmolling Trio mit Jonas Westergaard am Bass, Christian Lillinger, Schlagzeug und Percussion, sowie Marc Schmolling am Piano, das Zeug dazu, solche Vorgaben mit gründlicher Tiefe und Spiritualität zu bewältigen. Auf die Bilder, die z.B. bei Ihrem Stück „Horká Polívka“ entstehen können, auch auf die verschlungenen Wege, die die drei in dem Labyrinth der rhythmisch-dynamischen Wechsel und mal sanften, mal pulsierenden Tonkaskaden einschlagen, sollte man bereit sein, sich einzulassen. Dabei muss man nicht fürchten, im neutönerischen Chaos zu versinken. Zwischen all ihrer Originalität blitzt auch schon mal die Klassik, der groovige Swing oder sogar der Blues auf. Wer danach sucht, wird es finden. Ansonsten sollte die Musik für sich selbst sprechen.“ „Freies Spiel der Kräfte, das Eintauchen in heftige Klanggewitter so wenig scheut wie locker swingende Grooves. Die drei Musiker dieses Trios spielen in allen möglichen Formationen, nicht nur in Berlin, aber sie zählen zum Kern der lebendigen Großstadtszene. Auf dieser Live-Aufnahme aus dem A-Trane präsentieren sie sich als leidenschaftliche Aktivisten, die sowohl spontan aufeinander Bezug nehmen, als auch dramaturgisch clever ihre Themen auspacken. Marc Schmolling präpariert hin und wieder das Klavier, elektronische Mittel bleiben beiseite. Jonas Westergaard stützt mit den warmen Tönen seines Basses die Cluster, Staccati oder meditativen Momente des Pianisten, spielt ein bluesiges Solo, und Christian Lillinger kontrastiert zarte Tastenläufe mit lakonischen Akzenten am Schlagzeug oder rast in kollektive Ausbrüche hinein. Da werden auch Klischees gestreift, da vergnügt man sich mal kurz mit einem Barrelhouse-Riff oder hämmert wie in Trance auf eine dissonante Akkordkette ein. Herrlich unbekümmert und souverän.“ „Als Solist spielt der Münchner Marc Schmolling vor allem Impromptus, Miniaturen und freie Improvisationen auf dem Klavier bzw. dessen präparierter Schwester. Im Trio mit dem Bassisten Jonas Westergaard und dem Schlagzeuger Christian Lillinger bevorzugt er ebenfalls die leisen Töne, lässt sich jedoch durch seine Mitmusiker auch des Öfteren zu minutenlangen Temperamentsausbrüchen hinreissen. Auch Spielwitz blitzt gelegentlich durch – was Wunder bei einer Komposition mit dem Titel „Ein Ferkel und viel Pfeffer“? Und wer weiss, dass Marc Schmolling lange Jahre Sänger und Arrangeur der A-cappella-Gruppe The Real Six Pack war, überrascht das umso weniger. Er liebt die schönen Klänge, zerlegt sie jedoch auch liebend gern in ihre atomaren Bestandteile, um sie danach mit noch größerer und hörbarer Freude wieder neu anzuordnen und auszuformen. Auch der klassische Hintergrund – Schmolling ist Absolvent des Richard-Strauss-Konservatoriums – bleibt unverkennbar, zum Beispiel in dem Titel „Narr ligger skipet tilg?“. Bisweilen erinnert seine Musik an die russische Romantik, aber mit rasanten Tempoläufen wechselt er dann in die europäische Klavier- oder die amerikanische Jazztradition. In seinen Konzerten spielen der Moment der Inspiration und damit auch das Ambiente eine herausragende Rolle. Beim Konzert im Berliner A-Trane stimmte die Chemie zwischen den Musikern und zwischen Musikern und Publikum.“ Fotografie: Jan Brockhaus |
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Volker Engelberth - piano Weg von der klassischen Rollenverteilung einer solchen Konstellation befinden sich Volker Engelberth - Piano, Arne Huber - Bass und Silvio Morger - Schlagzeug völlig gleichberechtigt auf dem Weg zu ihrer eigenen Version des zeitgenössischen, kammermusikalischen Jazz. Sicher und versiert bewegen sie sich in einem Meer unterschiedlichster Einflüsse, auf dem schmalen Grat zwischen Improvisation und Komposition. Fast ausschließlich stammt die Musik des Trios aus den eigenen Reihen, wobei ein Großteil Eigenkompositionen Volker Engelberths sind. Von modernem europäischen Jazz beeinflusst, jedoch ohne die Tradition zu verleugnen, zeichnen sich die Kompositionen besonders durch starke Melodien aus, denen ein komplexes harmonisches wie rhythmisches Gerüst zugrunde liegt. Die drei Musiker, die sich in den letzten Jahren in den verschiedensten Konstellationen einen Namen gemacht haben, bilden ein pulsierendes, stets interagierendes Gefüge. Mal lyrisch verspielt, mal energetisch groovend entsteht die abwechslungsreiche, individuelle Sprache dieser Band.
Volker Engelberth - Geboren in Köln. Begann mit klassischem Klavierunterricht. Von 2004-2009 studierte er Jazz-Piano bei Professor Joerg Reiter an der Staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim. Darüber hinaus erhielt er Unterricht bei John Taylor, Hubert Nuss und Frank Chastenier. Seit 2011 ist Volker Engelberth Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. Er spielte im LandesJugendJazzOrchester NRW, und war von 2005-2008 Mitglied im BundesjazzOrchester (BuJazzO) unter Leitung von Peter Herbolzheimer, Marko Lackner und Bill Dobbins. Neben seinem Hauptprojekt – dem ‚Volker Engelberth Trio’ arbeitet er als Co-Leader sowohl im Duo mit der Sängerin Julia Pellegrini als auch in der Band ‚mit4spiel5’. Desweiteren ist er als Sideman in zahlreichen JazzProjekten zu hören. So spielt er momentan unter anderem im Sebastian Böhlen Sextett, dem Christoph Neuhaus Quintett, in der Band der Sängerin Stephanie Neigel, sowie im Duo mit Thomas Stabenow. Radioproduktionen und -mitschnitte für WDR, SR, HR und BR. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitet Volker Engelberth als Lehrbeauftragter für Jazz-Klavier an der Musikhochschule Stuttgart. Arne Huber - Geboren in Offenburg. Studierte Jazz an der Musikhochschule Mannheim bei Thomas Stabenow und Klassik an der Musikhochschule Freiburg. Mit dem Quintett L14,16 Gewinner des renommierten intern. Jazz-Wettbewerbs in Hoeillart/Belgien, sowie mit dem Felix Fromm Sextett Gewinner des intern. Jazz-Wettbewerbs in Getxo/Spanien. Festivalauftritte u.a. bei: Jazz Baltica, Jazz Festival Getxo, Aalener Jazzfestival, Gipfel du Jazz, Enjoy Jazz, Rheingau Musikfestival, Jazzfestival Trencin, Jazzfestival Kekcemet, Jazzfestival Bern. Konzerte u.a. mit: Paul Heller, Johannes Enders, Ingrid Jensen, Tony Lakatos, Adrian Mears, Domenic Landolf, Fabrice Alleman, Ack van Rooyen, Bob Degen, Randy Brecker, Nils Petter Molvaer, Julien Lourau, Julian Arguelles, Al Porcino, Alex Sipiagin, Terrell Stafford, Claus Stötter, Nils Wogram. Arne Huber ist auf zahlreichen CDs zu hören und erhielt zwei Mal den Vierteljahrespreis der deutschen Schallplattenkritik mit L14,16. Silvio Morger - Geboren in Basel. Nachdem er im Alter von 10 Jahren nach Deutschland zog, fing er mit dem Schlagzeugspielen an. Nach dem Abitur studierte er an den Musikhochschulen in Mainz und Köln Jazz- Schlagzeug, u.a. bei Keith Copeland und Michael Küttner. Während des Studiums langjähriges Mitglied im Landesjugendjazzorchester Hessen, im Bujazzo und in Peter Herbolzheimers Masterclass Bigband. Nach dem Abschluss an der Musikhochschule Köln folgte ein Aufenthalt in New York, wo er mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD) am Queens College studierte. Unterricht in NY bei Gene Jackson, Johannes Weidenmueller, Jochen Rueckert, Ari Hoenig und Henry Cole. 2004 war er Preisträger bei ‘Jugend Jazzt’, sowie 2007 beim ‘Next Generation Wettbewerb’ in Straubing mit der Band Hornstrom. www.myspace.com/v.e.trio |
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Kathrin Pechlof - Harfe Die ungewöhnliche Trioformation um eine der wenigen improvisierenden Harfenistinnen Deutschlands läd ein, das Alte neu zu hören. Gleichermassen in Jazz und Klassik zuhause, bildet sie gemeinsam mit dem renommierten Berliner Saxofonisten Christian Weidner und dem Kölner Kontrabassisten und WDR Jazzpreisträger Robert Landfermann ein Ensemble von aussergewöhnlicher Klanglichkeit. Die drei herausragenden Instrumentalisten adaptieren in diesem Konzert Gregorianische Choräle, Überlieferungen von Hildegard von Bingen und Musik der griechischen Antike. Dieser archaischen Ursprünglichkeit begegnen sie mit der zeitgemäßen und modernen Sprache der freien Improvisation und stellen Eigenkompositionen gegenüber. Kathrin Pechlof Robert Landfermann |
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