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"Falling from the sky" - German tour 2012 Federico Casagrande - guitar Panzani und Casagrande begannen ihre Arbeit an dem "The Drops"-Projekt Ende 2008 in Paris. Sie sind seit langem musikalische Partner und wollten ihre Energie in einer originalen Band zusammenbringen. Der Name der Band ist ein Symbol für die Ko-Existenz in jedem Menschen von Individualität und dem Teilsein eines einzigen kosmischen Fluxes. In ihrer Jazz-Sprache von Rock und Pop beeinflusst, präsentieren die beiden Künstler mit dieser Aufnahme ihren eigenen Sound. Sie fanden in Ted Poor die perfekte Rhythmus-Maschine für ihr erstes Album "Falling from the sky", der vom ersten Moment an vollkommen zu ihrer Musik passte und die Ideen, die Panzani und Casagrande im Sinn hatten, ergänzte. Die Aufnahme fand September 2009 in N.Y. statt und die CD wurde durch Hyenas records im November 2010 herausgegeben. Mit Ferenc Nemeth am Schlagzeug haben sie im November 2010 eine Tour in Frankreich und Italien gemacht, während derer sie ihr zweites Album aufnahmen (wird 2012 herausgegeben). Im Arsenal Theater in Metz teilten sie die Bühne mit dem John Scofield Trio. Jedes Band-Mitglied hat im Laufe der Jahre weltweit an bedeutenden Festivals teilgenommen. Pressestimmen: «...The Drops, das ist zeitgenössischer Jazz welcher als Nieselregen beginnt um zu einem stürmischen Fluss zu werden...» «..."Falling from the Sky" ist ein Kunstwerk von bemerkenswerter musikalischer und intellektueller Tiefe...» «...Diskret entzückend, Falling from the Sky wird seine intime Melodie schnell in dir selbst singen lassen...»
BIO: Der italienische Gitarrist Federico Casagrande etabliert sich, nachdem er den Montreux Jazz Festival Competition 2007 gewonnen hat, zunehmend als eine der originellsten Stimmen in Europa. Ein Berklee School of music Graduierter, zog er 2007 nach einem mehrjährigen Aufenthalt in den U.S.A nach Paris um. Er hat zwei eigene Platten auf dem Markt, welche von der Kritik begeistert aufgenommen wurden. Er ist in den U.S., in Kanada, Italien, Frankreich, Portugal, Dänemark, Estland, Lettland, China, Österreich, Schweiz, U.K. aufgetreten. Der französische Saxophonist Christophe Panzani ist einer der meist gefragten Musiker in Paris. Er ist weitläufig mit Carla Bley Big Band auf Tour gegangen und teilte die Bühne mit Steve Swallow, Billy Drummond, Andy Sheppard. Sowohl als Sideman als auch mit seinen eigenen Projekten spielte er auf Festivals wie Montreux, Umbria Jazz, North Sea, Quito, San Sebastian, Jazz a Vienne, Marciac. Der italienische Gitarrist Federico Casagrande etabliert sich, nachdem er den Montreux Jazz Festival Competition 2007 gewonnen hat, zunehmend als eine der originellsten Stimmen in Europa. Ein Berklee School of music Graduierter, zog er 2007 nach einem mehrjährigen Aufenthalt in den U.S.A nach Paris um. Er hat zwei eigene Platten auf dem Markt, welche von der Kritik begeistert aufgenommen wurden. Er ist in den U.S., in Kanada, Italien, Frankreich, Portugal, Dänemark, Estland, Lettland, China, Österreich, Schweiz, U.K. aufgetreten. Gautier Garrigue is one of the top new generation drummer in France. Born in Perpignan he moved to Paris in 2007. Since then he has been playing with all the most prominent musicians in the scene and have been touring worldwide intensively. |
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Oli Kuster - Klavier Irgendwann hat man genug sich von wilden Beeren und rohem Fleisch zu ernähren, erfindet ein paar hilfreiche Werkzeuge, dann die Dampfmaschine und ehe man's sich versieht ist man von Technik umzingelt und beinahe selbst eine Maschine. So auch ein paar Deutsche Studenten, die sich vor Jahrzehnten mit einem unüberschaubaren Haufen Gerätschaften in ihr Kling Klang Studio einschlossen. Dort schufen sie Schlager des Elektropop wie Roboter, Autobahn, Computerliebe oder Die Mensch Maschine: 32 Jahre musste die MenschMaschine hinter einer haushohen Dornröschenhecke aus Synthesizern, Ataris, und oxidierten Lötstellen auf ihre Befreiung durch Oli Kuster (Piano), Domenic Landolf (Saxophon), Christoph Utzinger (Bass) und Kevin Chesham (Schlagzeug) warten. Mit Naturdarm, Tierfellen, Bambusblättern und Blech rücken sie turmhohen Computerracks zuleibe, hinter denen die Computerliebe wartet. Die fragmentarischen Songs von Kraftwerk bilden den vollgestopften Fundus, aus dem sich das Jazzquartett mit Namen -MenschMaschine- bedient: Grooves von denen sich so mancher JAY-Z noch heute ein Bit abschneiden kann und dies auch tut, Melodien, die im Gehörgang haften wie Teer. Mensch Maschine tut aber mehr als schlicht ein paar gute Songs zusammenklauen. Die Schweizer Band haucht dem Roboter organisches Leben ein. Sie nimmt dem Terminator die Sonnenbrille ab und ihn mit auf die Wildschweinjagd. Statt Audi Quattro tummeln sich Schokoladenhasen auf der Autobahn und der Pocketcalculator wird zum Taschenmesser. Mit Jazz kann es sich ähnlich verhalten wie mit Ketchup. Man tuts einfach überall drüber, Ketchup auf 2 und 4, ein paar Reharmionisationen hie und da und schon hat man ein ausgewogenes Popmenu in einen Kindergeburtstag verwandelt. Und jedes Kind zeigt was es kann. MenschMaschine liegt nichts ferner als Ketchupjazz. Wunderbare Songs bleiben wunderbare Songs und gewinnen eine neue Dimension. Kuster, Landolf, Utzinger und Chesham tauchen die Nummer 1 Hits von damals in die Sonne des Südens, die technoiden Songs aus dem Land der Currywurst werden mit Holz beheizt. Die Musiker der Band, so scheint es, haben das gleiche Credo wie ihre Düsseldorfer Kollegen einst: Der einzelne Musikarbeiter bleibt hinter der Musikmaschine zurück. Das klingt technisch, fast nach Staatstheorie, heisst aber: Vier hervorragende Solisten sperren ihre Ohren sperrangelweit auf und machen gemeinsam Musik.
Oli Kuster (Piano) Domenic Landolf (Saxophon) Christoph Utzinger (Bass) Kevin Chesham (Schlagzeug) |
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Till Martin - tenor sax "Andrea Hermenau lotet das Jazzpiano aus zwischen sensitiver Lyrik, minimalistischer Motorik und zupackender innovativer Tastenlust. Dabei zeigt sie ihr künstlerisches Gespür für Eleganz und traumhaften Groove." (MOD. Zeitung) Hermenaus Kompositionen zeichnen sich aus durch einen souveränen und verspielten Umgang mit rhythmischer Vielfalt, eine regenbogenbunte Harmonik und geschmeidige Melodik, mit einem Hauch von Poesie. Ihre Musik ist unter anderem inspiriert von Olivier Messiaens Klangfarbigkeit sowie dem Spiel mit der rhythmischen Reduktion und Repetition im Stile der Minimal Music. Pressestimmen: SZ, 02.01.2012, Oliver Hochkeppel "Für Münchner Jazz-Freunde ist Andrea Hermenau kein neues Gesicht mehr. Die Pianistin, Sängerin und Percussionistin ist seit Jahren vor allem mit dem Quartett Etna, in den diversen Formationen von Harald Rüschenbaum, bei Rudolf Roths Drum For Your Life sowie zuletzt mit Jerker Kluges Deep Jazz und beim Fjoralba Turku Quartet präsent. Ihre erste eigene Band geht aber erst jetzt an den Start: Am morgigen Dienstag ist das Andrea Hermenau Quartet in der Unterfahrt zum ersten Mal auf der Bühne zu sehen. Nicht dass es ihr, die stets so gar nicht divenhaft, sondern fast unauffällig auftritt, an Zielstrebigkeit und Selbstbewusstsein gefehlt hätte. Es liegt vielmehr an ihrer Gewissenhaftigkeit: "Es war mit total wichtig, dass mein erstes eigenes Projekt organisch gewachsen ist und ich genau die Musik spiele, die ich wirklich machen will." Und da diese Klangvorstellung ziemlich komplex ist, fand sie sich erst jetzt gerüstet für das Verweben klassischer, jazziger wie pop-melodischer Elemente, für einen ebenso eingängigen wie spannenden Verbund von rhythmischer Extravaganz mit Klangfarbenmalerei und geradlinigem Gesang. Glück hatte sie auch mit ihrem Gymnasium am Tegernsee: "Das hatte zu meiner Zeit eine wahnsinnig musikalische Phase, ich machte bei 4 Musicals. der erstklassigen Bigband und mehreren anderen Ensembles mit." Und so war schon vor dem Abitur klar, dass sie es mit der Musik als Beruf probieren würde. Unerwartet schnell ergab sich eine Möglichkeit: Hermenau gewann einen Wettbewerb der Zeitschrift Keyboard und durfte ein Stück in Nashville aufnehmen. Ein dortiger Produzent wollte sie nach Frankreich mitnehmen und im Pop "groß herausbringen". Doch Hermenau lehnte ab: "Ich wollte keine Marionette sein, sondern mein eigenes Projekt machen." Also besuchte sie den Aufbaukurs am Freien Musikzentrum, schaffte die Aufnahmeprüfung am Richard-Strauss-Konservatorium und studierte von 2001 an Jazzpiano bei Tizian Jost und Jazzgesang bei Karren Edwards und Lisa Wahlandt. Sie hatte aber kaum angefangen, da gewann sie schon zusammen mit dem Quartett Etna den Landeswettbewerb von "Jugend jazzt" und kam so ins von Harald Rüschenbaum geleitete Landesjugendjazzorchester. Ein paar Bausteine fehlten ihr trotzdem noch: Hinter die letzten Geheimnisse der Rhythmik kam sie zum einen mit einer dreijährigen Tätigkeit als Perkussionistin am Residenztheater, zum anderen durch die Beschäftigung mit südosteuropäischer Musik, nicht zuletzt inspiriert durch ihren Mann Ernest Mujkic und ihre bosnischen Schwiegereltern. Und schließlich setzte sie von 2008 bis 2010 noch ein Kompositionsstudium in Dresden bei Thomas Zoller drauf. "Komposition, Rhythmik und Gesang spielen in meinem Quartett auch eine viel wichtigere Rolle als früher", sagt sie, und. "Ich habe immer den für mich leichteren Weg bevorzugt und Sachen aufgegeben, von denen ich meinte, da geht es nicht weiter." Ganz leicht kam sie auch zu ihrer Band. Mit Bassist Peter Cudek spielt sie seit jeher bei Harald Rüschenbaum, "er war die treibende Kraft, es jetzt zu versuchen." Saxophonist Till Martin kristallisierte sich ebenfalls früh wegen seines Faibles fürs Minimalistische und seiner hohen Kunst, eine Gesangsstimme zu begleiten, als Idealbesetzung heraus. Tim Collins schließlich kam an den Schlagzeugpart, weil er auch noch Vibraphonist und daher ein überaus melodischer Drummer ist: Man darf also durchaus mit hohen Erwartungen in die Unterfahrt pilgern." |
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Alexander von Hagke - tenor saxophon, klarinette Zum Jahresauftakt 2012 präsentiert heute Alexander von Hagke mit seinem hochkarätig besetzten Quartett dessen neue CD „Loreley“ (enja). Die Musik klingt frisch, ruhig und doch voller Energie, stellenweise melancholisch. Die Kompositionen des Bandleaders sind bewusst so angelegt, dass trotz innovativer Konzepte viel Raum für Interaktion bleibt. Die Stücke lassen den Musikern große Spielräume, ohne auf ungerade, mehrteilige Formen, Polyrhythmik oder komplexere Harmoniefolgen zu verzichten. Wichtiger Klangbestandteil ist die Klarinette, auf der von Hagke, hörbar vom deutschen Klarinettenton beeinflusst, zu einer völlig eigenen Sprache gefunden hat. Der Gitarren-Großmeister Peter O'Mara, der zur absoluten Spitze der europäischen Szene gehört, bereichert das Ensemble mit seinem innovativen Spiel auf besondere Weise.
Biographie von Alexander von Hagke: Die im September 2011 bei enja erscheinende CD „Loreley“ ist das erste Album des Saxophonisten, Klarinettisten und Komponisten Alexander von Hagke unter eigenem Namen. Das Werk, das er gemeinsam mit den bekannten Kollegen Peter O'Mara (git), Andreas Kurz (b) und Bastian Jütte (dr) aufnahm, enthält ausschließlich Kompositionen des Bandleaders. Neben dem aktuellen Quartett betreibt von Hagke noch die Band „Fusion Nouvelle“, in der ebenfalls ausschließlich Kompositionen des Bandleaders gespielt werden, allerdings mehr im Groove-/Fusionkontext. Arbeitsgebiete sind dort u.a. größer angelegte Formen, Polyrhythmik und ungerade Metren. Außerdem spielt er in so unterschiedlichen Gruppen wie der Heavy-Metal- Jazzband Panzerballett, dem Klassik-und-Jazz-Crossover-Quartett Passo Avanti oder der Hardbopformation Munich Uptown Jazz Sextett. Insbesondere als Mitglied von Panzerballett ist er auch international einer wachsenden Fangemeinde bekannt. Instumental gesehen ist Alexander von Hagke ebenfalls vielseitig interessiert, so beschäftigt er sich intensiv mit verschiedenen Holzblasinstrumenten (diverse Saxophone und Klarinetten, Querflöte). Auf der CD „Loreley“ nimmt die Klarinette neben dem Tenorsaxophon eine wichtige Stellung ein, und auch das Sopransaxophon bekommt am Ende noch eine Verwendung. Von Hagke studierte Saxophon und Klarinette in New York und München. Zu seinen Lehrern zählen Rich Perry, John Ruocco und Leszek Zadlo. Zudem studierte er Mathematik an der TU München, veröffentlichte ein Informatikbuch und arbeitete bei einer internationalen Managementberatung. Für seine künstlerische Tätigkeiten erhielt er diverse Preise und Stipendien, u.a. war er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes, des DAAD, sowie Mitglied der Konzertbesetzung von Peter Herbolzheimers Bundesjazzorchester. |
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